모두의 독후감

<저자 : 헨리 페트로스키> 공학자의 시각으로 본 디자인의 세계 이 책은 '공학과의 새로운 만남' 시리즈 중 하나로, 저자 헨리 페트로스키는 공학 분야의 전문가다. '테크놀로지의 시인'이라는 찬사를 받은 그는, 저명한 공학 칼럼니스트이며 듀크 대학교 토목 공학 및 역사학 교수다. 그의 치밀한 분석은 일상의 사물들의 역사, 공학적 의미, 디자인 유래를 아주 잘 풀어낸다. 책에는 다양한 사물들에 대한 역사적, 공학적 분석이 가득하다. 이해하기 어려운 부분들이 있지만, 일상에서 흔히 접할 수 있는 사물들의 공학적 분석이 흥미롭게 다가온다. 이해하지 못하는 부분은 간단히 넘어가도 전체적인 내용을 이해하는 데는 큰 지장이 없다. 공학에 대한 이해가 있는 사람에게는 이 책이 더 재미있을 것이다. 이 책에서는 디자인의 발상과 발전을 이해하는 데에 필요한 공학적 이야기들이 풍부하게 담겨 있다. 무엇이 어떻게 작동하는지, 어떤 구조일 때 편리함을 느끼는지 등을 설명할 때 공학적 분석이 매우 유용하다. 디자인의 범위는 어디까지인가? 저자는 디자인의 범위를 매우 넓게 설정한다. 식당에서 메뉴를 고르는 과정이나 여행 가방을 꾸리는 과정까지 '디자인'이라고 표현한다. 대부분의 사람들은 디자인을 외관을 꾸미는 과정으로 보지만, 저자는 물건이나 시스템의 기능, 작동 방식, 배치 등 모든 것을 디자인의 요소로 본다. 이 책에서는 그런 과정에서의 디자이너, 발명가, 개발자들의 고민과 시도를 소개한다. 하이테크놀로지 시대의 인간 찬사 디자인에서 중요한 것은 융통성, 조율, 합의다. 완벽한 디자인이란 없기 때문이다. 작은 불편함에도 우리는 잘 적응하며 살아가고 있다. 같은 기능을 가진 물건들도 편의에 따라 다양한 디자인을 보여준다. 즉, 완벽한 최종 디자이너는 없다. 아무리 인공지능이 발전해도 여전히 완벽한 편리함은 없다. 그러나 그런 불편함을 극복하고, 사소한 물건의 작은 부분까지 고민하고 연구해온 디자이너들이 있었다. 그들의 도전은 우리의 일상을 조금씩 발전시킨다. 인류는 적응의 존재다. 그 적응의 과정을 거듭하면서 더 나은 편리함을 위해 항상 새로운 시도를 해왔다. 우리는 은연중에 최선의 배치, 동선 등을 고민한다. 그 과정이 디자인을 완성한 것이다. 즉, 우리 모두는 디자이너다. 새로운 기술과 제품이 등장할 때마다 인류는 늘 더 나은 디자인을 고민하고 시도했다. 하이테크놀로지 시대가 가능해진 것은 이 과정을 반복해온 인간의 도전정신 때문이다. 이 책은 그러한 인간에 대한 찬사를 담고있다. 현재 이 책은 절판 된 상태다. 2005년 출간 후 10년 뒤인 21015년에 개정판이 나왔지만, 그 이후는 절판되었다. https://www.yes24.com/Product/Goods/1499237

매년 읽어야 한다는 생각을 하며도 쉽게 시작하지 못하는 책이 있다. 그 책은 바로 '트렌드 코리아' 시리즈다. 홍보 업무를 오랫동안 수행하면서, 이 책에 대한 이야기가 주변에서 끊이지 않았고, 의무감에 사서 읽는 동료들도 몇몇 있었다. 지금은 그렇지 않지만, 오너진에서도 적극적으로 추천하고 장려했던 적이 있었다. 이 책은 전년도의 사회, 문화, 산업, 경제 등 다양한 분야에서 주목받은 개념들을 바탕으로 다가올 한 해의 트렌드를 예측하는 구성이다. 책에 대한 리뷰나 코멘트들을 찾아보면, 이 책에 대한 비판적인 입장이 꽤 많이 보인다. 주로 텍스트의 품질이나 수준보다는, 그 예측이 정확한지에 대한 의문이 많았다. 그런 비판이 귀에 들어올 때마다, 책을 구매해 읽는 것에 망설임이 있었지만, 예측을 위한 목적보다는 시사점을 찾는 데 의미를 두고 읽어보니 나쁘지 않았다. 2024년의 예측에서 가장 많이 언급된 주제는 AI와 자동화 관련 이슈였다. 그래서 가속화되는 '분초사회'와 그 배경에서 보여지는 다양한 변화와 현상들이 주를 이루고 있다. 절차의 간소화와 디지털 세계의 가속화, 넘쳐나는 컨텐츠와 한정된 시간. 실제로, 하루 24시간이 부족할 만큼 많은 일과 보아야 할 것들이 넘쳐난다. 이는 현대인이 다양한 컨텐츠를 즐길 수 있음을 의미한다. 다양한 아이디어와 기획이 빠른 시간에 실현될 수 있었던 것은 발전된 인공지능 기술과 디지털 환경 덕분일 것이다. 이러한 변화는 더욱 디테일한 기준과 소비 형태를 발전시키고 있다. 이는 공감되는 이야기이며, 개인적으로도 주의를 기울여야 할 부분이다. 넷플릭스, 왓챠, 웨이브, 티빙과 같은 OTT 서비스에서 보고 싶은 것, 봐야 할 것이 너무 많아져서, 그 모든 것을 시청할 수 있는 시간은 제한적이다. 또한, 내가 선택한 시리즈가 재미있을지에 대한 확신도 없기 때문에, 아까운 시간을 낭비하고 싶지 않다. 이런 고민이 커져가고 있다. 이런 시간 관리를 돕는 다양한 도구와 시스템이 등장하고 있어, 어떻게 자신의 시간을 효율적으로 사용했는지가 중요한 시대가 된 것 같다. 한정된 시간과 방대한 정보 사이에서 쫓기듯 지내는 현대인들. 이 책은 대한민국의 현재 상황을 잘 표현하고 있다. 또한, 결혼 부담과 인구 감소, 지역 소멸 등의 문제를 다루며 현재의 어두운 상황을 이야기하고 있다. 열심히 살고 있지만, 시간은 부족하고, 기술의 발전으로 인한 직장에서의 불안감까지 느끼고 있다. 발전은 좋은 것 같지만, 동시에 위협이 되기도 하고, 도태를 야기하기도 한다. 이러한 문제들에 대한 전망과 시사점을 제안하고 있다. 다른 독자들과는 달리, 내가 비판적으로 보는 부분은 바로 이 부분이다. 현상에 대해 구체적으로 잘 설명한 후에, 문제 상황에 대해 너무 추상적으로 이야기하는 느낌이 든다. 예측에 대한 대비까지 완벽할 수는 없지만, 분량과 설명 방식에서는 확실히 글의 앞부분에 비해 힘이 빠지는 것은 사실이다. 대비는 내가 알아서 해야 한다면, 적어도 무슨 일이 일어나고 있는지는 알아야 한다. 그런 점에서는 이 책은 괜찮다. 다만, 그것이 전부다. 책이 예측한 미래에 대해서는 잘 받아들이고, 그 지식을 통해 미래를 대비해야겠다는 생각이 든다. https://www.yes24.com/Product/Goods/122426425

썸네일에 기재된 문구처럼 정말 자폐 스펙트럼을 갖고 있는 아이가 직접 의류를 디자인하는 브랜드가 있다. ‘수아 스튜디오’다. 총괄 디렉터는 수아의 아빠가 맡고 있고, 이 브랜드에서 생산하는 모든 의류는 모두 수아가 직접 디자인한다. 외부 소통이 쉽지 않은 수아는 본인의 이야기를 디자인을 통해서 전달하고 있다. 처음 본인이 받았던 상처와 아픔을 표현하기 위해 옷에 직접 그림을 그리기 시작했고, 지금은 수아가 느끼는 다양한 감정들과 경험이 제품이 되어 나온다. 디자인 과정에서 ‘스토리’는 수아 스튜디오의 핵심이다. 왜 이런 형태의 그림이 이런 위치에 이렇게 구성되었는지 하나하나가 모두 이야기가 되기 때문에, 수아의 디자인에는 ‘그냥’ 이 없다. 외형적인 아름다움이나 기능적인 이점으로 대부분 구매결정을 하겠지만, 수아 스튜디오의 제품들에는 한 아이가 꾸는 꿈과 그 당시의 감정이 이야기로 오롯이 남는다. 그런 이야기를 입어보고, 매만지는 경험을 소비자가 구매하는 셈이다. 자폐 스펙트럼이라는 어떤 한가지 요소 때문에 이 브랜드가 특별하다고 보기는 어렵다. 계속 언급하듯이 제품을 디자인하는 과정이 다른 브랜드들과 큰 차이가 있다고 생각한다. 스토리를 팔기 때문에 특별한것 같다. https://shuastudio.com/